Alessandro Lupi
Tree
Rami d’albero, pittura, luce, 2012-2024
L’opera rappresenta l’albero come metafora dell’uomo, con i rami che si proiettano verso l’alto, evocando la ricerca costante di crescita, conoscenza e trascendenza. Ogni segmento di ramo, frammentato e moltiplicato nella griglia, è simbolo della complessità dell’esperienza umana, dove ogni frammento racconta una storia individuale, parte di un vissuto più ampio. Le sovrapposizioni di materiali, visibili nelle texture del quadro, richiamano la stratificazione della memoria personale: ogni strato è un ricordo, un’emozione, un pezzo di vita che si accumula nel tempo, costruendo l’identità dell’artista. I colori tenui e le trasparenze suggeriscono la delicatezza e la fragilità di questi ricordi, mentre i rami scuri, quasi calligrafici, simboleggiano la forza e la resilienza dell’uomo di fronte alle sfide. L’opera diventa così un dialogo tra passato e presente, tra ciò che è stato vissuto e ciò che ancora deve essere esplorato, in un processo continuo di auto-rivelazione e crescita.
The artwork represents the tree as a metaphor for man, with branches that project upwards, evoking the constant quest for growth, knowledge, and transcendence. Each segment of the branch, fragmented and multiplied within the grid, symbolizes the complexity of human experience, where each fragment tells an individual story, part of a broader lived experience. The layering of materials, visible in the textures of the piece, evokes the stratification of personal memory: each layer is a memory, an emotion, a piece of life that accumulates over time, constructing the identity of the artist. The soft colors and transparencies suggest the delicacy and fragility of these memories, while the dark, almost calligraphic branches symbolize the strength and resilience of man in the face of challenges. The work thus becomes a dialogue between past and present, between what has been experienced and what still needs to be explored, in a continuous process of self-revelation and growth.